Análisis
Elric Ruiz
Una de las franquicias históricas más importante de la industria de los videojuegos se reencuentra con una de sus mejores entregas clásicas en una edición definitiva que entre otros atractivos, nos permite casi veinte años después cerrar la trama argumental de Final Fantasy IV. Es cierto que la cantidad de títulos basados en la inagotable franquicia están siendo muchos en los últimos años, pero es por méritos propios una de las marcas más importantes y significativas dentro del ocio interactivo gracias a sus 13 episodios e incontables spin-offs, en las que Square Enix nos ha contado grandes historias y en algunas ocasiones creando aventuras memorables. Final Fantasy IV es una de estas. Una aventura intemporal que fue lanzada en SNES en al año 1991, destacando por una trama compleja y repleta de giros argumentales, lo que rápidamente le valió una legión de fans y nos dejó como legado a Cecil, uno de los nombres propios más importantes en la historia de los RPG.
Con The 3rd Birthday, Square Enix ha pretendido definir en esencia portátil, la evolución de la transformación con el regreso al mundo de los videojuegos de Aya Brea. Aquellos que disfrutaron y aún disfrutan con las evoluciones de las plataformas PlayStation seguramente recordarán Parasite Eve, un título lanzado por la antigua SquareSoft para la primera generación de consolas de Sony que se tornó un gran éxito al incluir una trama bastante compleja para la época, combinando elementos de ficción con un sistema novedoso que mezclaba con mucho acierto RPG y acción. En estás nos presentaban a Aya, una joven policía que acaba siendo parte implicada en un enorme incidente que deriva en mutaciones y otra serie de sucesos misteriosos.
Hace más de diez años, American McGee, una de las mentes creativas del histórico Doom, nos ofreció su particular y oscura versión de uno de los cuentos más famosos de nuestra historia. El resultado fue un videojuego oscuro con una ambientación increíble que quedó grabado en las mentes de todos los jugadores de la época. Ahora nos llega de mano de EA y el mismo talento de American McGee liderando Spicy Horse, Alice: Madness Returns, la secuela de esta turbadora versión del cuento clásico.
Tras mucha espera y una ingente cantidad de información previa, Crytek deja ver por primera vez su logo en consola gracias a la secuela de uno de los juegos más apreciados por la comunidad de jugadores de PC, quienes se sorprendieron tras la confirmación de su salida para Xbox 360 y PlayStation 3 el pasado año 2009, ya que muchos dudaban sobre sus posibilidades técnicas y preveían el lanzamiento dentro de lo que podría considerarse como un juego más dentro del género. Pero el estudio alemán y Electronic Arts han puesto mucha carne en este asador, facturando un juego que se cimenta en dos apartados: la parte técnica y la Jugabilidad, sin caer en el error de desarrollar un título que aprovecha el hardware de cada consola y luego no ofrece ningún tipo de justificación en el plano jugable o narrativo.
Square-Enix nos brinda la posibilidad de conocer más sobre Dissidia, la serie de peleas para PSP englobada en el universo Final Fantasy, una apuesta por la originalidad muy bien recibida por público y prensa dentro del inacabable catálogo de juegos que se presentan bajo el amparo de la marca Final Fantasy. Con esta intención llega Dissidia 012 [Duodecim] Final Fantasy, secuela a modo de precuela, que para esta segunda entrega se carga de novedades y mejoras con respecto al original lanzado en 2009.
Kaos Studios y THQ llevan desde hace tiempo dando guerra con Homefront, una de las nuevas propiedades intelectuales más esperadas en este 2011. La receta utilizada por los desarrolladores de Frontlines: Fuel of War es muy sencilla, recoger prácticamente todo lo que ofrecen los últimos grandes del género para añadirle una salsa poderosa, fuerte y dura; Elementos que combinados con un argumento inquietante y creíble aunque políticamente improbable, consiguen cerrar un título con mucho cuerpo.
Sega lanza en el mercado occidental Yakuza 4, la cuarta entrega de una de sus franquicias netamente niponas y medianamente exportable a los gustos de nuestra cultura, todo gracias a una marca que históricamente nos ha invitado a través de productos de altísima calidad a conocer más íntimamente, no solo una elaborada historia de yakuzas, también mucho de la cultura y costumbres japonesas, mostrando siempre interesantes detalles sobre la sociedad nipona. Aunque si bien esta fórmula se torna apasionante para los amantes de la cultura japonesa y las historias de los siempre peligrosos y mitificados bandidos nipones, puede convertirse en un título lento en muchos pasajes, demasiado cargado de argumentos no fácilmente comprensibles por la psique occidental, combinado con secuencias de diálogo que llegan a durar varios minutos tras enlazar no pocas escenas argumentales.
Sony y Guerrilla Games han aprendido de los errores del pasado y presentan la tercera entrega de la franquicia Killzone con una premisa clara: superar a su antecesor y desarrollar una aventura que a nivel argumental amplie nuestros conocimientos del universo en el que se enmarca la franquicia gracias al conocimiento más intenso y profundo de la sociedad Helghast, además de superar algunos de los problemas que presentaba la anterior entrega de la marca con un título que ha contado con más presupuesto, más tiempo de desarrollo, menos presión mediática y las mismas ganas de crear espectáculos visuales de alto octanaje en PlayStation 3 marca de la casa, caracterizada por historias intensas y violentas capaces de mantener en el asiento a cualquier tipo de jugador, sin olvidar sus emocionantes y gratificantes modos multijugador.
Capcom nos invita diez años mas tarde a recuperar el interés por una de las franquicias de lucha más querida por el público con la tercera entrega de Marvel vs. Capcom, la serie de lucha bidimensional que fusiona pixel y viñeta a base de golpes, espectaculares combos, rapidez y un plantel de luchadores equilibrado y bien planteado. El género de la lucha en 2D regresa cuando nunca se marchó completamente, mientras Marvel Vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds trata de demostrar que es uno de los crossovers de lucha más importantes de la historia de los videojuegos.
Es fácil entender la filosofía de Eden Games a la hora de plantear la nueva entrega del atípico simulador de velocidad, atípico porque además de ofrecernos una buena cantidad de opciones, circuitos y vehículos, Test Drive Unlimited 2 nos brinda la posibilidad de participar en un juego de carácter cercano a los juegos de entorno abierto con sus evidentes matizaciones. Como adelantaba es más fácil entender el planteamiento cuando vives y trabajas en una de las muchas y soleadas ciudades costeras a las que llegan muchos vecinos británicos, alemanes, holandeses, y demás ciudadanos de centro y norte Europa para vivir el “Sueño del Sol”, grandes coches, mejores ropas, magníficas mansiones, fiestas, velocidad, muchas chicas y chicos guapos para relacionarse y buen tiempo. Valga decir como apunte que prácticamente todos los vecinos europeos que prueban suerte en este formato de vida alegre acaban trabajando en sus profesiones originales, ya sean carpinteros, fontaneros o albañiles y terminan conduciendo sus furgonetas y cascados Rovers. Pero este es otro asunto.
