Análisis
Elric Ruiz
El género negro, una invención norteamericana que refleja la sociedad del siglo XX, su difusión y sus características, ha sido cuna desde su creación como género detectivesco a finales del XVII por Edgar Allan Poe y su detective Auguste Dupin, de extraordinarios relatos donde los casos se resuelven con paciencia, de forma racional sin tener que recurrir a la violencia o al uso de armas. Los misterios se desenvuelven casi todos en espacios cerrados, lo que representa el marco donde se desarrolla el crimen y su investigación, estando completamente alejados a la realidad social.
Call of Duty: Black Ops, con siete millones de copias vendidas en apenas 24 horas se ha convertido por méritos propios en uno de los títulos más rentables y de mayor acogida por parte del público en la historia de los videojuegos, por lo que no era de extrañar que tras el éxito obtenido con First Strike, el primer paquete de contenido descargable para el juego lanzado por Activision y desarrollado por Treyarch a comienzos de 2011, ambos se lanzaran a desarrollar nuevo contenido que consiguiese por un lado, aplacar las ansias de los jugadores y por otro, que aquellos que se apartaron del juego se vuelvan a alistar en las filas de este sobresaliente episodio de la franquicia. Así llega Escalation, nuevos mapas y locura zombi en un completo paquete lleno de caras conocidas.
Splash Damage nos presenta Brink, un peligroso ejercicio y una apuesta arriesgada que varía radicalmente el estilo del anterior trabajo del estudio: Enemy Territory: Quake Wars. La creación de una nueva IP con espíritu innovador siempre es una buena noticia, aunque la exploración de nuevos territorios o de territorios combinados con personalidad y carácter propio suele convertirse en un ejercicio arriesgado para muchas desarrolladoras, que no se atreven a innovar por miedo a no convencer a un público entusiasmado con los grandes referentes de los juegos en primera persona, y precisamente eso es Brink, una incursión salvaje, rápida, intuitiva y frenética a los shooters tradicionales. Una combinación de elementos que tiene como base el juego en online, y que está destinado a moverse por la red a la misma velocidad que sus personajes, algo más lentos de reflejos cuando dependen de la I.A.
Una de las franquicias históricas más importante de la industria de los videojuegos se reencuentra con una de sus mejores entregas clásicas en una edición definitiva que entre otros atractivos, nos permite casi veinte años después cerrar la trama argumental de Final Fantasy IV. Es cierto que la cantidad de títulos basados en la inagotable franquicia están siendo muchos en los últimos años, pero es por méritos propios una de las marcas más importantes y significativas dentro del ocio interactivo gracias a sus 13 episodios e incontables spin-offs, en las que Square Enix nos ha contado grandes historias y en algunas ocasiones creando aventuras memorables. Final Fantasy IV es una de estas. Una aventura intemporal que fue lanzada en SNES en al año 1991, destacando por una trama compleja y repleta de giros argumentales, lo que rápidamente le valió una legión de fans y nos dejó como legado a Cecil, uno de los nombres propios más importantes en la historia de los RPG.
Con The 3rd Birthday, Square Enix ha pretendido definir en esencia portátil, la evolución de la transformación con el regreso al mundo de los videojuegos de Aya Brea. Aquellos que disfrutaron y aún disfrutan con las evoluciones de las plataformas PlayStation seguramente recordarán Parasite Eve, un título lanzado por la antigua SquareSoft para la primera generación de consolas de Sony que se tornó un gran éxito al incluir una trama bastante compleja para la época, combinando elementos de ficción con un sistema novedoso que mezclaba con mucho acierto RPG y acción. En estás nos presentaban a Aya, una joven policía que acaba siendo parte implicada en un enorme incidente que deriva en mutaciones y otra serie de sucesos misteriosos.
Hace más de diez años, American McGee, una de las mentes creativas del histórico Doom, nos ofreció su particular y oscura versión de uno de los cuentos más famosos de nuestra historia. El resultado fue un videojuego oscuro con una ambientación increíble que quedó grabado en las mentes de todos los jugadores de la época. Ahora nos llega de mano de EA y el mismo talento de American McGee liderando Spicy Horse, Alice: Madness Returns, la secuela de esta turbadora versión del cuento clásico.
Tras mucha espera y una ingente cantidad de información previa, Crytek deja ver por primera vez su logo en consola gracias a la secuela de uno de los juegos más apreciados por la comunidad de jugadores de PC, quienes se sorprendieron tras la confirmación de su salida para Xbox 360 y PlayStation 3 el pasado año 2009, ya que muchos dudaban sobre sus posibilidades técnicas y preveían el lanzamiento dentro de lo que podría considerarse como un juego más dentro del género. Pero el estudio alemán y Electronic Arts han puesto mucha carne en este asador, facturando un juego que se cimenta en dos apartados: la parte técnica y la Jugabilidad, sin caer en el error de desarrollar un título que aprovecha el hardware de cada consola y luego no ofrece ningún tipo de justificación en el plano jugable o narrativo.
Square-Enix nos brinda la posibilidad de conocer más sobre Dissidia, la serie de peleas para PSP englobada en el universo Final Fantasy, una apuesta por la originalidad muy bien recibida por público y prensa dentro del inacabable catálogo de juegos que se presentan bajo el amparo de la marca Final Fantasy. Con esta intención llega Dissidia 012 [Duodecim] Final Fantasy, secuela a modo de precuela, que para esta segunda entrega se carga de novedades y mejoras con respecto al original lanzado en 2009.
Kaos Studios y THQ llevan desde hace tiempo dando guerra con Homefront, una de las nuevas propiedades intelectuales más esperadas en este 2011. La receta utilizada por los desarrolladores de Frontlines: Fuel of War es muy sencilla, recoger prácticamente todo lo que ofrecen los últimos grandes del género para añadirle una salsa poderosa, fuerte y dura; Elementos que combinados con un argumento inquietante y creíble aunque políticamente improbable, consiguen cerrar un título con mucho cuerpo.
Sega lanza en el mercado occidental Yakuza 4, la cuarta entrega de una de sus franquicias netamente niponas y medianamente exportable a los gustos de nuestra cultura, todo gracias a una marca que históricamente nos ha invitado a través de productos de altísima calidad a conocer más íntimamente, no solo una elaborada historia de yakuzas, también mucho de la cultura y costumbres japonesas, mostrando siempre interesantes detalles sobre la sociedad nipona. Aunque si bien esta fórmula se torna apasionante para los amantes de la cultura japonesa y las historias de los siempre peligrosos y mitificados bandidos nipones, puede convertirse en un título lento en muchos pasajes, demasiado cargado de argumentos no fácilmente comprensibles por la psique occidental, combinado con secuencias de diálogo que llegan a durar varios minutos tras enlazar no pocas escenas argumentales.
